Pintando( con vuestro permiso)

Saludos de nuevo a todas las personas que tenéis la bondad de adentraros en este mi blog. Antes que nada quiero disculparme con todos los visitantes que hacéis que estas líneas cada vez recorran más caminos. Cuando empecé todo era bastante incierto, pero ahora tengo un grupo importante de amig@s que me siguen y se interesan por lo que escribo sobre Van Gogh.

He tenido que ausentarme del blog durante varias semanas por asuntos familiares, pero espero volver a retomarlo con mucha más fuerza, imagino que esto podrá servirme de ayuda ante unas adversas situaciones que se han planteado en los últimos tiempos.... Agradecer también a todas aquellas personas que me habéis enviado mensajes preocupados ante mi ausencia y que me habéis dado todo vuestro apoyo... Bueno aunque pasen situaciones difíciles, no hay más remedio que intentar salir adelante como sea, y es por eso que quiero refugiarme en el Arte, en la pintura, para mirar nuevos horizontes, y para plasmar aquello que me rodea, que me emociona, y que me hace sentir tan especial.. Ya que comienza a hacer mejor tiempo, quiero aprovechar y salir a la calle, tomar mis útiles de trabajo y empezar de nuevo a pintar, pero esta vez, alejarme de casa y buscar rincones especiales, conocer gentes, reflejar costumbres... Es por eso que quiero lanzarme a pintar como Vincent, en el exterior, delante de la gente, que no me de miedo ( esto me costará superar por mi timidez), dar rienda suelta a mis pinceles en definitiva. Para empezar voy a dejaros algunas imágenes de los últimos trabajos que he realizado:

Esta es una imagen durante la última salida que hice para pintar en el campo, junto a las marismas, ( por cierto que la basura que hay alrededor no era mía por desgracia el campo en esa zona estaba bastante ensuciado). Pero eso si, la imagen de la marisma, con el cielo nublado, era muy bonito, era increíble ver como cambiaban las tonalidades del agua, o cómo aquella nube enorme que tenía frente a mis ojos ¡desaparecía!...Esta otra fotografía me la tomaron cuando ya realicé el trabajo, la verdad es que hizo un día de muchísimo frió y viento, pero cuando se trabaja en exteriores esos pequeños contratiempos hacen que sea más interesante pintar y ver el resultado final.

En la imagen que planteo a continuación durante la sesión de trabajo, la verdad es que no acostumbro a que me tomen imágenes mientras realizo la obra, pero por esta vez hice una pequeñita excepción. Es muy interesante ver cuantas cosas pasan a tu alrededor, tal vez se te olvidó un pincel y tienes que recurrir a otro o el aguarrás se te terminó o quizá otras muchas cosas, pero disfrutas tanto porque estas pintando y haciendo algo que te gusta tanto que al final esas cosas solo quedan en pequeñas anécdotas que forman parte de tu obra.
Espero que nadie se moleste porque haya publicado esta entrada sobre mí, pero bueno también tiene su relación con Vincent, porque siempre que pinto, el está presente en mi memoria, porque me gusta como a el salir y respirar el aire del mar o la brisa en el campo mientras hago mis bocetos, me fascinan los colores de la naturaleza, y sobre todo, DISFRUTO Y SOY FELIZ PINTANDO.

Desde algún rinconcito de Cádiz (Andalucía), obra realizada en Abril de 2009.

Patience Escalier (1888)

Los que seguimos a Vincent conocemos sobradamente el interés de él por la vida rural, las costumbres de los pueblos y su afán por conocer a las personas luchadoras, humildes y trabajadoras como él. Es por eso que en su obra se suceden continuamente trabajos en los que aparecen campesinos, carteros, mineros, niños... En definitiva, las personas que componían su día a día. Por eso hoy quiero detenerme en el análisis de esta obra: "Patience Escalier". Trascurría el caluroso verano de 1888 cuando Van Gogh conocía a este hombre. Esto ocurría durante el periodo que el permaneció en Arlés. No fué muy abundante su relación con los habitantes de este lugar, pero con Patience Escalier no sucedería lo mismo, ya que se hicieron buenos amigos. En los lugares que Vincent habitase siempre ocurriría lo mismo, era tomado por un pobre "chiflado" y esto dificultó aún más su relación con las demás personas. Y no nos olvidemos del carácter tímido e introvertido del artista, lo cual hacía más compleja su relación con los demás.

Pero Van Gogh no solo captaba la imagen exterior de las personas, el iba más allá, era capaz de transmitir el estado de alguien, sus preocupaciones, su carácter, su forma de ser... Y esto queda reflejado de una forma exquisita en los interesantes retratos que realizase a lo largo de su corta vida. ( Véase el caso de Los comedores de Patata o Retrato del Doctor Gachet). Hubo una vez en la que él dijo esta interesante afirmación: "Prefiero pintar los ojos de la gente que catedrales".

En el retrato de "Patience Escalier" la impresión que nos dá es la de un hombre rudo, pero nada más lejos de la realidad, era un hombre bondadoso y preocupado por los demás, de ahí su interés por ayudar a Vincent durante su estancia en Arlés. Quizá esta rudeza aparente nos sea dada por las manos tan "asperas" que aparenta, o por los trazos tan marcados en la pintura, pero debemos mirar más allá y adentrarnos en el aspecto humano que nos quería hacer llegar Vincent a través de sus sabias pinceladas.

El artista se centra en detallar los ojos, (dá la sensación de que la persona retratada transmite bondad e inteligencia, aunque también experiencia en la vida al tratarse de una persona mayor).

El anciano Patience aparece con un sombrero de paja sobre su cabeza, blusa con trazos azules y verdosos, y bajo esta una prenda roja. El detalle de aparecer dejado caer en su bastón de madera, nos hace entender que es una persona de cierta edad, aparentando cansancio. Los amplios trazos de la ropa hacen que parezcan pliegues de tela. En cambio en la cabeza, apenas si emplea el uso del dibujo, utilizando para definirla acertadas pinceladas con gran maestría. El juego de colores en una armoniosa combinación la cual otorga a la obra une belleza propia de este gran artista.

En Loja

Estos días estaré en Loja, con mi primera exposición individual en mi pueblo. Volveré el día 15 de febrero y estaré otra vez con vosotras y vosotros. Mientras os animo a visitar lo que será mi propio blog http://www.rosua.tk , donde iré colgando poco a poco lo que voy haciendo: obras, exposiciones, cursos... Espero que os guste. Un cálido abrazo en estos días fríos.

Carta a Vincent

Hola amig@s, hoy me vais a permitir que le escriba esta carta a Vincent, como si el pudiera leerla...

Querido Vincent:

Te escribo desde mi rinconcito de siempre. Acabo de enfrentarme a la cruda realidad, el ENIGMÁTICO mundo del Arte, y te preguntarás porqué te digo esto. Tras más de diez años pintando, aprendiendo día a día, madurando mi obra, reflexionando, he decidido mostrar mi obra al público. Me he enfrentado a mis primeras exposiciones individuales. Y cómo no, los comienzos están siendo cuanto menos "muy complicados". Te afanas sin parar día tras día en preparar una obra sólida, que refleje tu personalidad, con la mayor de las ilusiones, y te encuentras con la mayor de las tristezas.

No he vendido ni una sola obra y apenas si un puñado de personas se acercan a ver mi trabajo. Quizá no se si sea el momento equivocado, la situación, o que simplemente me queda mucho camino por recorrer. Pero el caso es que aunque tras estudiar tu vida y obra y la de otros muchos artistas, pensaba que el mundo del Arte era complejo, pero ahora estoy viviendo esto en mis propias carnes. Aunque yo siempre tendré que agradecer a las personas que me dan la oportunidad de mostrar mis trabajos al público, y cómo no, a todas aquella gente que volcando su interés en mi trabajo se toman la molestia de visitar mis exposiciones y mostrarme su apoyo sobre todo en estos difíciles comienzos.

Yo aunque algo triste, porque a veces las situaciones te desbordan y más si eres una persona frágil y sensible como yo y como tu eras, continuo con mi empeño de trabajar para ir mejorando en cada pincelada que aporto a la obra. Tengo en mente muchas ideas para plasmar, ahora por ejemplo estoy trabajando en una serie de acuarelas sobre mi pueblo, Loja. Me siento muy satisfecha con las obras que estoy preparando para mi próximo reto, mi exposición para Febrero en mi pueblo. Y es por eso que estoy preparando estas acuarelas con una ilusión "especial" para mostrárselas a mi gente, a mi familia, amigos, en la tierra que me vió nacer y crecer durante 25 años. Yo no voy a decaer y seguiré luchando para que algún día mi trabajo sea reconocido, y si al menos una persona ve mi trabajo y lo admira, me sentiré la mujer más feliz del mundo. Porque en definitiva, mis obras, son un reflejo de lo que yo siento, pienso, veo, son un reflejo de mi día a día...

Sin más, espero que la próxima vez que me dirija a ti sea para decirte que mi Exposición en Loja ha sido todo un éxito.

Con toda mi admiración, Caro.

Barcas en la playa (1888)

En aquél caluroso verano de 1888 en Arlés, Van Gogh viajó por los alrededores de este pueblo buscando la inspiración. Porque cabe recordar que Vincent se inspiraba mirando a su alrededor, observando , paseando.. Saintes-Maries fué un magnífico lugar de inspiración para Van Gogh, tanto, que está presente en multitud de sus obras como ocurre con el lienzo que hoy escogí : "Barcas en la playa". (Pueden aparecer varios títulos referentes a esta obra).

En la obra se ven varios barcos varados en la arena, a orillas del Mar Mediterráneo, y es que el tema de la marina también se encuentra en las obras más destacadas del pintor holandés. En un segundo plano se aprecian otras embarcaciones que se dirijen mar adentro. Las tonalidades tan vivas también se observan en esta tela, con el uso de colores rojizos, verdes o amarillos intensos. Aquí Vincent se afana por mostrarnos toda una gama de colores que realmente captan la atención del espectador (también muy característico del artista el empleo de colores muy vivos en sus obras). Presta un mayor detallismo en las embarcaciones, mientras que para el resto de la composición trabaja con pinceladas más sueltas y rápidas. Aquí también trabaja todo el contorno de las barcas al igual que hicieran otros artistas como Gauguin en su obra. La línea del horizonte la cual divide la composición en dos partes la toma Van Gogh como referencia del Barroco Holandés (corriente artística que el artista admira y que estudia a fondo para porteriormente plasmar en sus trabajos).

Autorretrato dedicado a Gauguin (1888)

En otras ocasiones os he hablado de la relación entre Vincent y Gauguin y de los continuos altibajos que sufrió la misma debido al fuerte carácter que tenían ambos artistas y que les llevaban a menudo a mantener enfrentamientos a veces por asuntos sin mayor importancia. Hoy pretendo analizar esta obra y dar a conocer un poco más el significado de la misma. Porque a veces hay que mirar más allá de la pintura y conocer el lado más humano de las personas para poder entender porqué aplicó así esa pincelada, porqué empleó ese color o porqué escogió ese tema. Y para conocer la obra de Vincent también hay que estudiar su vida porque de esta manera podremos imaginarnos realmente como era nuestro admirado pintor.

Van Gogh propuso a Gauguin compartir su "Casa Amarilla" en Arlés, pero antes mantuvieron una serie de correspondencia entre ambos, al igual que ocurriese entre Théo y Vincent. Es por eso que ambos artistas decidieron intercambiarse una serie de autorretratos entre los cuales se incluye la obra que trato en esta entrada. Aunque en este período la convivencia entre ambos sería muy breve apenas dos meses hasta que ocurriese el incidente que provocó la autolesión de Van Gogh.

En este lienzo Vincent aparece con el cabello bastante recortado, la barba afeitada, incluso con un elegante traje (quería transmitir muy buena imagen a Paul). Según los expertos, por su pose guarda cierta semejanza con los retratos de la pintura flamenca (en concreto de la obra de Alberto Durero, pintor destacado al cual admiro profundamente). El oscuro color de la chaqueta contrasta con la pincelada azulada profunda del fondo. Los contornos son delimitados por lineas muy marcadas, mostrando especial interés por marcar la silueta de la figura. El rostro del artista está realizado con pinceladas muy cargadas de pintura (empastamiento).

Sus ojos muestran claramente sus sentimientos (parecen brillar de ilusión ante la llegada de su amigo Gauguin). En general la obra muestra lineas muy puras, colores perfectamente estudiados para llevarlos a la tela y un especial interés por intentar transmitir el momento personal que estaba atravesando ante la inmediata llegada de Paul a Arlés.

Debate sobre su última obra

Saludos desde mi rinconcito de nuevo. Ante todo quiero deciros que he permanecido un tiempo sin escribir en mi blog porque estuve de viaje por Italia y a la vuelta tras ese periodo me fuí a mi pueblo a Granada y ahora que estoy de regreso me dispongo de nuevo a continuar mi labor en este blog. Bueno esta nueva etapa la afronto con nuevas ideas y conocimientos que espero plasmar en este mi espacio de ahora en adelante, aunque conservando la esencia que me llevó a iniciar este tributo personal a Vincent en la medida de mis posibilidades.
Y aunque este tiempo no haya escrito en mi blog he seguido buscando información sobre su vida y obra y visitando alguna de sus obras, pero de esto ya hablaré en otra entrada más adelante...

Resulta que hace un par de días nos reunimos un grupo de amigos que nos conocemos desde hace ya bastantes años y surgió hablar sobre este blog. Y entre un tema y otro salió el debate sobre la obra de Vincent considerada como la última. Y ahí se distinguen diversos puntos de vista, porque para mi y para un amigo coincidimos que su última obra es "Campo de trigo con vuelo de cuervos", pero en cambio para otros la última obra sería la titulada "Campos". Se piensa que fué pintado este lienzo hacia el 10 de Julio de 1890, casi dos semanas antes de que falleciese Van Gogh.

La clave parece ser una carta que escribió a su hermano Theo y que nunca llegó a entregarle: "Hay vastos campos de trigo bajo un cielo agitado y no he tenido que esforzarme mucho en expresar la tristeza y la extrema soledad. Confío en que puedas verlos pronto porque pienso llevarlos a París cuanto antes ya que creo que esos lienzos te dirán lo que yo no puedo expresar con palabras: la salud y la fuerza regeneradora que veo en el campo". Aunque si la analizamos no muestra signo alguno de tener intención de suicidarse como ocurriría dias después desgraciadamente. Claro que también por otra parte Vincent llevaba demasiadas crisis a sus espaldas y muchos altibajos emocionales que le habían pasado factura desde mucho tiempo atrás y quizás un momento que para otra persona sería de agotamiento o melancolía para el acarreó el suicidió un caluroso dia de Julio de 1890.

Opiniones hay y muchas sobre esta obra, aunque yo personalmente creo que aunque cada persona juzgue por si misma cual cree que fué su última obra algo de "leyenda o misterio" quedará presente para siempre en la etapa final de la vida de Vincent.

Ahora quisiera conocer vuestras opiniones sobre este tema y así intercambiar ideas con otros apasionados de la vida y obra de Vincent Van Gogh, estoy muy interesada en conocer vuestros puntos de vista.

Joven campesina con sombrero de paja (1890)

Hoy quiero profundizar un poco y tratar el tema del retrato en la obra de Van Gogh, puesto que tiene una gran importancia y lo emplea en sus diversas etapas con bastante frecuencia. He escogido la obra titulada Joven campesina con sombrero de paja (1890). En mi opinión, cuando Vincent retrataba a una persona iba más allá de mostrarnos como era físicamente, el realmente quería enseñarnos el interior de las personas, sus sentimientos, sus costumbres, en definitiva, "el alma de las personas mostrado ante nuestros ojos".

El reflejó como nadie la ruda y terrible vida en la mina a través de los obreros plasmados en numerosas telas (tema que traté en mi blog en una entrada anterior), la fatiga de los campesinos en obras como La siesta o Los segadores. Igual se esmeraba en mostrarnos la dulzura de un crio, que la tristeza de unos obreros fatigados con el rostro casi desfigurado tras una ardua e intensa jornada de trabajo . Y esto es lo bueno de este artista, que intenta mirar más allá y se involucra para mostrarnos el lado más humano y profundo de las personas, plasmando el vivo reflejo de la sociedad de aquellos años. Porque ante todo Van Gogh quería que su arte fuese por y para el pueblo y que todo el mundo pudiese llegar a el sin distinción de clases.

En este lienzo de la Joven campesina, la persona aparece prácticamente de cuerpo entero, con las manos reposadas en su delantal, y tras ella un tupido campo de trigo con algunas amapolas. Al igual que ocurre con otras obras en este periodo, la pincelada se extiende más en el lienzo, aunque bastante cargada de pintura. También muy significativo el uso del contraste de colores (tonos amarillos intensos y violetas), pero perfectamente combinados. Sin embargo, aquí el artista si emplea sombras como podemos observar en el sombrero y en el rostro de la joven. Vuelve a utilizar para delimitar los contornos la línea negra, haciendo con esto un mayor resalte de la figura.

Van Gogh siempre buscaba la inspiración a su alrededor y en el tema del retrato toma como modelos a la gente del lugar como en este caso la joven campesina, pero también caben destacar el cartero Roulin, la arlesiana, los mineros, el doctor Gachet...en resultado, las personas con las que entablaba su día a día.

Jarrón con lirios (1890)

Esta obra que voy a tratar hoy, fué llevada a cabo por Vincent en la primavera de 1890. Durante este periodo, permaneció ingresado en el hospital de Saint-Paul. Van Gogh salía a menudo al hermoso y colorido jardín que había allí y recogía multitud de flores. Éstas servirían al artista como modelo para posteriormente plasmar en sus obras. Y es de aquí de dónde surje la idea de llevar a cabo "Jarrón con lirios".
Hay quien compara esta obra con Los Girasoles, pero hay que tener en cuenta que se llevaron a cabo de manera muy distinta; cuando Vincent pintó Los Girasoles atravesaba una buena etapa (estaba preparando esta obra para la llegada de Gauguin a Arlés), no estaba recluído en un sanatorio como ocurre con Los lirios, (debido a una de sus terribles crisis). Pero si es cierto que el colorido empleado y la opción del uso del fondo amarillo están presentes en ambas obras. Vincent escogió para pintar flores en un jarrón en numerosas ocasiones, empleando flores tan diversas como coloridas (lirios, amapolas, rosas, geranios....).

Aunque estaba internado, siempre tuvo en mente continuar con su trabajo hasta el último momento, y debido a que no podía salir al exterior, pensó hacer una serie de pinturas tomando como ejemplo los lirios y las rosas. Si analizamos la obra, el fondo amarillo con tonos planos pasa a un segundo lugar, aquí el artista quiere dar todo el protagonismo a los lirios, esmerándose en cada pincelada. Se recrea en los contornos para darle un resalte mayor al jarrón, el cual reposa sobre una superficie en tonalidades ocre. Podemos destacar que el lienzo tiene cierta influencia de la pintura japonesa si tenemos en cuenta la admiracion de Vincent por esta pintura y el empleo de pinceladas planas para los fondos (muy característico de la estampa japonesa) así como la ausencia de sombras en la misma.

Van Gogh se esmera en cada pincelada que aporta a los lirios, otorgándoles una sensación de dinamismo, muy propio de su obra. El uso de los colores complementarios (pilares clave de esta pintura el amarillo y el morado), ya fué iniciado por Delacroix, pero es durante el Impresionismo cuando se emplean por un mayor número de artistas. El color que usaba Van Gogh nos puede servir de herramienta para comprender los sentimientos del artista; por ejemplo en esta obra la elección de usar estos colores opuestos puede relacionarse con el estado nervioso y contrariado que estaba atravesando y que le llevó a ser internado. Pero esto sólo es mi opinión personal y a cada persona su obra nos transmite sensaciones y sentimientos muy diversos...¿Qué os parece a vosotr@s?...